O meu processo de criação começa a partir de um questionamento sobre a importância da consciência do tempo presente, a conexão entre os movimentos internos e os movimentos externos e a interconexão entre as pessoas e as cores. Minhas pesquisas estão focadas nas relações entre experimentações “clínicas”, e terapias diversas – tais como arteterapia, e o campo da arte contemporânea e arte moderna.
Uso como recurso a meditação e exercícios de respiração, para que a presença da minha expressão esteja na obra, o meu olhar de dentro para começar o primeiro processo gestual. Escolho a base, a matéria, as formas e as cores.
Busco nas aquarelas reapresentar os movimentos do brilho do mar através da fluidez da água, as cores que se formam no encontro da luz do sol com a água em movimento me levaram a uma reflexão sobre os movimentos internos. Ser não estático. Através desse processo de reflexão comecei a buscar mais profundidade nas camadas dentro de um plano da tela, frente e fundo, dimensional, nas cores mais escuras.
Tais reflexões e estudos sobre cores pela arte moderna e contemporânea me levaram a pintura óleo. O uso dessa matéria requer um tempo maior para a tinta secar, as pinceladas mostram fluidez e vivacidade, formando um certo ritmo de pintura e harmonia entre as formas, movimentos e cores.
Uso a pintura a óleo para construir paisagens oníricas , o movimento da água, a reflexã , a profundidade e, o espaço em branco também é constituído.
A estrutura da minha pintura é o tempo.
A experimentação entre as horas em silencio no atelier, vivencio a música, que habita em meu corpo.
Dentro de um campo clínico e introspectivo em arteterapia comecei a trabalhar com barro, cerâmica e vidro, onde apresento formas morfológicas internas e da natureza vegetal tridimensional, e, as nomeei de gotas do oceano em movimento.

 

My creative process begins with a question regarding the importance of present-day consciousness, the connection between internal and external movement and the interconnection between people and colors. My research focuses on the relationship between “clinical" trials and various therapies, such as art therapy and the field of contemporary and modern art. I use meditation and breathing exercises as a resource, so that the presence of my expression is in the artwork: from inside I bring out to begin the first gestural process. I choose the base, the matter, the shapes and the colors. In watercolors I seek to restate the movements of the sea-glow through the fluidity of the water, the colors that form in the encounter between the sunlight and the water in a motion that leads me to a reflection upon the internal movements. Be non-static. Through this process of reflection, I began to search for more depth in the layers within the plane of the screen: front and bottom, dimensional and in the darker colors. Such reflections and studies on colors by modern and contemporary art have led me to oil painting. The use of this material requires a longer time for the paint to dry, the brushstrokes show fluidity and liveliness, forming a certain rhythm of painting and harmony between forms, movements and colors.  I use oil painting to build dreamlike landscapes, water movement, reflection, depth, where white space is also constituted. The structure of my painting is time.  The experimentation between the hours in silence in the atelier, I live the music that inhabits my body. Within a clinical and introspective field in art therapy, I began to work with clay, ceramics and glass where I present internal morphological forms and the three-dimensional vegetal nature: I named them moving ocean droplets.

 

PATRICIA CARPARELLI